현재 국내에서 출판된 미술치료 관련 책들 중 쉽게 잘 쓰여진 책들을 간추려 보았습니다.
<미술치료학 개론>

Jodith A. Rubin 지음 | 김진숙 옮김 | 학지사
미국 미술치료 분야에서 존경받는 원로인 루빈 박사가 저술한 미술치료학 개론서. 치유와 돌봄을 제공할 수 있는 미술치료의 무한한 가능성과 전체적인 그림을 보여주는 책이다. 더욱 자세하게 미술치료 분야를 탐구할 수 있도록 충분한 정보를 제공한다. 또한 미술치료 관련 자료와 문헌, 그리고 관련 전문단체를 상세하게 소개하고 있다.
제1장 미리보기
미술치료의 매력을 미리 보기 / 미술치료 개척자의 초상화 / 간단하게 소개하는 사례들 / 다음 장들
의 내용 미리보기
제2장 미술치료란 무엇인가
미술+치료=? / 미술치료인 것과 아닌 것 / 미술치료와 미술교육 / 장애인들을 위한 미술 / 미술치료
와 아동치료 / 미술을 사용하는 다른 분야의 임상가들 / 미술치료와 표현치료 / 미술+치료=미술치료
제3장 미술치료의 역사
초기: 미술치료의 기원 / 미술치료의 탄생
제4장 미술치료 교육
미술치료 교육의 발달사 / 미술치료사가 되기 위해서 / 보수교육의 발달 / 미술치료의 인정 / 미술치
료사 교육을 위해서 / 결론
제5장 미술치료의 기본
미술 부분 / 치료 부분 / 필수 조건들: 치료를 위한 개념적인 틀 / 미술치료는 미술과 치료가 겹쳐지
는 것 / 간접적인 서비스 / 적용하기 / 왜 미술치료인가 / 왜 미술을 통한 치료인가
제6장 미술치료의 접근방법들
다양한 경로: 다양한 시각 / 정신역동적 미술치료의 접근방법 / 인본주의적 접근방법들 / 행동적 및
인지론적 관점의 접근방법들 / 발달 및 적응을 돕는 접근방법들 / 미술 또는 이미지에 근거를 두는
접근방법들 / 영적인 접근방법들 / 가족 및 그룹 미술치료 / 이론, 기법, 미술치료
제7장 미술치료 평가
미술과 진단 / 투사 기법들 / 개인의 미술적 발달 연구 / 진단가로서의 미술치료사들 / 미술치료에서
평가들 / 결론
제8장 미술치료 기법(들)
서론 / 표현을 이끌어 내기 / 표현을 촉진하기 / 시각 예술의 변형들 / 결론
제9장 우리가 도울 수 있는 사람들
미술치료는 특히 이런 사람들에게 좋다 / 이 장에 대하여 / 모든 연령의 치료대상들을 위한 미술치
료 / 장애인들을 위한 미술치료 / 미술치료가 효과적인 장애들 / 결론
제10장 우리가 일할 수 있는 장소들
서론 / 의료적인 미술치료 / 재난적인 상황에서 치료로서의 미술 / 교도소 재소자를 위한 미술치료 /
건강을 위한 치료로서의 미술 / 결론
제11장 신뢰감을 주는 전문 분야가 되기 위해서
자격기준의 발전 / 미술치료를 선택하기 / 미술치료를 평가하기 / 미술치료 연구 / 계획과 평가의 검
토 / 미술치료에서 지켜야 할 윤리 / 미술치료에서 윤리와 작품 / 내담자/치료사의 차이에 대한 윤리
제12장 이제는 무엇을 할 것인가
미술치료에 대해 더 많이 알기 / 직업으로서의 미술치료 / 미술치료의 미래 / 미술+치료=삶을 위한
미술
<미술치료는 마술치료>

주리애 지음 | 학지사
미술 치료란 무엇인지부터 미술치료사로서 만났던 환자들과의 풍부한 미술치료 사례를 저자 특유의 창의성과 유머감각을 곁들여 엮은 책. 아무리 작은 변화라도 환자의 변화는 그림에 남게 된다는 것이 미술 치료의 기본이다. 이같은 미술치료의 이론을 비롯해 진단과 그림의 형식 및 내용 이해, 색의 의미와 치료사례를 다양한 그림과 함께 실제적으로 써내려갔다.
PART ONE. 소개
미술치료로의 초대 / 오해에서 이해로 / 지킬 것은 지킨다
PART TWO. 진단
앗. 내 마음을 들켰다! / 행동에 다 드러나 있군요 / 그림의 형식을 알자 / 그림의 내용을 알자 / 색
의 의미를 아십니까? / 자유화와 주제화
PART THREE. 치료
질풍노도의 시절 / 좌절과 고통. 그 너머 / 치료를 회피하는 사람들 / 황혼의 뜰 / 가까이 오지마!
환상 속의 그대 / 지구는 내가 구한다!
PART FOUR. 치료
나도 기댈 곳이 있다
<미술치료>
캐시A.말키오디 지음 | 최재영 외 옮김 | 조형교육
『미술치료』개정판. 미술 치료의 개념과 효능, 재료 및 실행 방법, 작품해석에 이르기까지 풍성한 예제로 미술치료에 대해 설명하는 안내서이다. 미술치료는 개인의 성장과 통찰, 변화를 위해 미술의 음성적 언어를 사용하는 방법이다. 이 책은 미술치료계의 권위자인 말키오디의 대표적인 저서이다.
이번 개정판에는 최근의 대형 사건을 비롯해 주변의 생생한 체험들을 미술치료로 극복하고 치유해나가는 과정을 제시한다. 다양한 재료를 이용한 미술치료의 방법과 사례를 통해 문제를 해결하게 한다. 개인의 성장과 통찰, 변형의 특별한 과정에 미술치료를 어떻게 이용할 수 있을 지를 보여준다. 미술치료사는 물론, 학생과 일반인 모두에게 유용한 이론서이자 실용서이다.
캐시 A. 말키오디 (Cathy A. Malchiodi)
노트르담대학 미술치료학 석사. 유타대학 박사과정 수학
미술치료사 면허 소지자. 임상 상담심리사
미국미술치료협회 직업관리 책임자
미국미술치료협회 학회지 『미술치료』 편집장
주요 저서: 『변화의 소용돌이: 미술치료와 우울』 『침묵을 깨고: 학대받은 아동을 위한 미술치료』
『아동화의 이해』 『아동을 위한 미술치료』 『가족미술치료 연구』 『성인을 위한 미술치료』
머리말
1. 미술치료란 무엇인가?
2, 미술치료: 과거와 현재 그리기
3. 미술치료의 시작: 내면 그리기
4. 창의성: 제작과정에서 그리기
5. 미술치료의 준비: 환경과 재료로 그리기
6. 자발적인 표현: 심상 표현하기
7. 감정 표출을 위한 미술의 사용: 상실에 대해 그리기
8. 미술작품 제작과 질병: 건강에 대해 그리기
9. 집단 미술치료: 함께 그리기
10. 미술작품 대하기: 의미 도출하기
<미술에서 치료까지 그림 그리기의 치유력>

WERNER KRAUS 지음 | 김미선 옮김 | 학지사
미술에서 치료까지 그림 그리기의 치유력을 살펴보는 책. 오랜 현장경험을 갖고 있는 전문가들의 서술을 바탕으로, 병적 증상에 알맞은 미술치료를 사례에 근거하여 이해하기 쉽게 설명하였다. 심리장애, 관계장애, 스트레스, 기력 상실에의한 장애, 공황장애, 섭식장애, 중독증과 정신분열증 등 어린이와 청소년 심리치료 등을 다루고 있다.
1. 나는 그림을 그릴 줄 몰라요 - 미술치료의 역사와 방식, 그 가능성과 한계 _ Christoph Thomas
2. 길을 떠나ㆍㆍㆍ -그림에서 만나고 창작하기 _ Karin Blum
3. 문제해결을 위한 그림 그리기 -단기치료 모델 _ Bettina Egger
4. 그림이 걸음마를 배운다면 ㆍㆍㆍ -집단미술치료 사례 _ Christoph Thomas
5. 관계장애와 미술치료 _ Gisela Schmeer
6. 스트레스 환자에 대한 미술치료 _ Sybille Loew
7. 공포의 악순환으로 부터 탈출 _ Ulla Tretter
8. 중독 환자에 대한 미술치료 _ Felix Tretter
9. 아동과 청소년 정신병동에서의 미술치료 _ Angelika Althoff
10. 섭식장애인에 대한 창작 미술치료 _ Monika Gerlinghoff
11. 보호보다는 사회복귀를 -장기입원 환자 미술치료 _ Reinhild Gerum & Elisabeth Muth
12. 정신병자를 위한 미술치료 _ Dietmar Dunker
13. 정신분열증 예술가 -후고 K의 초상 _ Norbert-Ullrich Neumann
14. 가망이 없는 경우일까? -만성우울증 환자의 미술치료 _ Flora von Spreti
15. 네가 보지 못하는 것을 나는 본다! -정신지체장애자와 미술치료 _ Monika Bruckner & Illse
Merkle
16. 치료에도 작용하는 미술 -정신과 의사의 주석 _ Norbert-Ullrich Neumann
<아동미술심리이해>

CATHY A. MALCHIODI 외 지음 | 김동연 외 옮김 | 학지사
1장 아동그림에 대한 역사적 관점
2장 아동그림의 내용
3장 그림을 통한 아동심리치료
4장 아동미술의 발달적 측면
5장 아동미술의 정서적 측면
6장 아동미술의 대인상호관계적 측면
<색의 신비> (종교사회예술심리치료에서 본)

INGRID RIEDEL지음 | 정여주 옮김 | 학지사
색이 역사적으로 종교와 문화와 일상의 생활에서 어떠한 의미와 상징을 지녔으며, 어떻게 변천하였는지를 흥미롭게 다룬 책. 문학과 미술에서 색이 어떠한 작용을 하며, 색을 통하여 자신의 예술세계와 당대의 시대상을 보여준 문학가와 화가들을 소개했다. 또한 그림을 통한 미술치료의 과정과 그 사례를 분석하며, 예술세계를 좀 더 깊이있게 느끼고 탐색할 수 있는 관점을 제시하고 있다.
1. 정서적 끌림 - 빨강
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 괴테의 색채론 / 근원적 경험 / 상징성 / 원형 / 민속과
미신에서의 빨강 / 현대의 빨강 원형
2. 달콤한 로즈 - 분홍
일치를 위하여 / 상징성
3. 꿈꾸는 기분 - 파랑
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 근원적 경험 / 상징성과 원형
4. 밝음의 본성 - 노랑
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 근원적 경험 / 상징성 / 원형 / 빈센트 반 고흐
5. 부드러운 충만 - 녹색
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 근원적 경험 / 상징성과 원형 / 현대의 녹색 원형
6. 명랑한 유쾌함 - 주황
일치를 위하여 / 연상과 심리적 작용 / 상징성 / 원형
7. 두 얼굴의 신비
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 상징성 / 원형
8. 새로운 생명 - 갈색
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 원형
9. 억제와 폐쇄 - 검정
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 상징성 / 근원적 경험 / 원형 / 민속과 미신에서의 검정 /
현대의 검정 원형
10. 절대적 자유 - 흰색
일치를 위하여 / 연상 / 심리적 작용 / 근원적 경험 / 상징성 / 민속과 미신에서의 흰색 / 원형
11. 미결정의 상황 - 회색
일치를 위하여 / 연상과 심리적 작용 / 꿈과 그림에서의 회색 상징성 / 끝맺음에
12. 불순함의 정화 - 은색
일치를 위하여 / 연상과 상징성 /은의 신비
13. 부드러운 최면 - 금색
일치를 위하여 / "금색 싹-눈" / 금빛의 개념
14. 차크라의 색상징
<영화로 배우는 미술치료 이야기>

박승숙 지음 | 들녘
미술치료가 어떻게 이루어지는 것인지, 그 기본요소들이 무엇이며, 어떤 사람들을 위해 어떤 문제들을 개선하기 위해 쓰일 수 있는 것인지, 어떤 미술 작업들이 어떻게 활용될 수 있는 것인지, 예술로서의 미술과 미술치료에서의 미술활동은 서로 다른 것인지 일목요연하게 설명했다.
1부. 자아. 그리고 치유
1. 잃어버린 자아 :박하사탕 / 미술치료 작업 1 : 상자로 나 자신 만들기
2. 왜곡된 자아 : 리플리 / 미술치료 작업 2 : 가면 만들기
3. 확인하고 실현하는 자아 : 가타카 / 미술치료 작업 3 : 신체 본뜨기
2부. 치유 환경으로서의 인간 관계
1. 치료적 관계 : 굿 윌 헌팅 / 미술치료 작업 4 :함께 번갈아 가며 그리기
2. 치료사도 인간이다 : 밥에게 무슨 일이 일어났나?
3. 치료와 사랑의 부적절한 이중주 : 사랑과 추억 / 미술치료 작업 5 : 치료사의 반응 그림
<나는 그림으로 아이와 대화한다>

박승숙 외 지음 | 인물과 사상사
『나는 그림으로 아이와 대화한다』는 아이들이 그린 그림 속에서 아이들의 내면을 살펴보고, 올바른 방향으로 유도할 수 있는 방법을 제시한다. 또 그림 속에 나타난 불안, 슬픔, 우울, 공포, 분노 등의 실체를 확인하고, 그러한 그림을 그린 아이들의 심리를 파헤친다.
미술치료사인 저자들은 우리 아이들의 '그림'을 매개로 아이의 마음과 아이의 세상을 보여주며, 어른들이 아이의 고민을 이해하고 적절히 대처할 수 있도록 하나의 사례를 보여준다. 이는 아이들의 그림이 도저히 말과 행동으로는 표현하지 못하는 '복잡한 감정'을 표현하는 또 다른 언어라는 것을 알려준다.
저자의 말_ 아이를 이해하는 데 필요한 지식 따윈 없다
1부 그림속에 담긴 아이들의 숨은 마음 5가지
공룡처럼 크고 강해지고 싶어요
화가 날 땐, 가슴이 터질 것 같아!
학교 가기가 싫고, 걱정돼요
귀신은 왜 사람들을 죽이죠?
엄마, 난 지금 슬프고 우울해요 성숙한다 141
2부 그림이 보여주는 아이의 고민, 아이의 세계
부모의 사랑을 뺏어가는 형제와의 경쟁
세상에서 제일 좋고, 싫고, 고민스런 친구관계
‘자신’을 키우는 아이들의 치열한 싸움
에필로그 내 아이만의 ‘특별함’을 발견하다!
<그림으로 아이의 마음을 읽는 아트테라피>

Pamela J. stack 지음| 아트앤마인드 옮김 | 성안당
지은이 패밀라 J. 스택은 풀턴에 있는 윌리엄 우즈 대학에서 미술, 영어, 교육을 전공하고,
린덴우드 대학에서 미술치료 석사과정을 마쳤습니다. 또한 세인트루이스의 워싱턴 대학교에서
가족 치료사과정을 수료하고 현재 남편과 함께 미국 공인 미술치료사로 활동하고 있습니다.
이 책은 아동, 청소년이 자기 자신을 인식하고 수용해 나가며, 변화와 성장을 위한 시도와 탐색을 도울 수 있는 다양한 미술 활동들을 소개하고 있습니다.
미술치료사들을 물론 미술교사, 아이와 함께 할 수 있는 활동들에 관심이 있는 학부모모두에게 이 책을 추천합니다.
Ⅰ. 인식하기 _ 나에 관해 탐색하기
인식하기가 뭐지?
인식하기 연습 / ‘나’에 대해 탐구하기
인식하기를 위한 미술 활동
배경 속의 새 모양 본뜨기 / 선과 모양 따라 그리기 / 만화 그리기 / 감정 그리기 /
자유 연상 콜라주 / 발바닥이 입이 되는 얼굴
Ⅱ. 수용하기 _ 진정한 내가 되는 법
수용하기가 뭐지?
수용하기가 아닌 것 / 수용하기란… / 부정적인 자아 개념에서 벗어나기 / 나의
다양한 면 수용하기 / 나 자신과 나의 감정 수용하기
수용하기를 위한 미술 활동
달력 만들기 / 선물 콜라주 / 두 가지 상상 속 대상 그리기 / 이름 디자인 /
손 인형 만들기
Ⅲ. 시도하기와 탐색하기 _ 변화와 성장으로 가는 길
변화와 성장이 뭐지?
변화와 성장
변화와 성장을 위한 미술 활동
자유 연상 본뜨기 / 요상한 콜라주 / 자유 연상 그림 / 모눈종이 디자인 / 상상의 성
만들기 / 미완성 그림 / 종이봉투 얼큰이 인형
Ⅳ. 더 자세히 들여다보기 _ 그 밖에 도움이 되는 여러 가지
심리적 영감과 생각들
대화하기 / 자기 비하와 맞서기 / 자기 연인과 맞서기 / 미술에 대한 마음가짐 /
그림 그리는 법
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