우리는 미술치료사로 활동하며 아동 내담자이든 혹은 성인 내담자이든 다양한 연령대의 다양한 심리적 어려움을 해소하고자 치료실에 방문하는 내담자들을 만나게 됩니다.

그 내담자들 중에는 미술작업을 좋아하는 내담자도 있고 작업을 낯설어 하며 꺼리는 내담자도 있지요.

미술치료사는 다양한 반응을 보이는 내담자들을 미술작업에 초대하기 위해서 미술이 가지는 힘과 의미를 언어적으로도 설명할 수 있고, 작업 안에서 경험할 수 있는 안전한 환경을 제공해주는 게 필요합니다.

그러한 초대를 위해 미술치료사로서 자신은 내담자를 만날 때 내담자의 작품과 작업 과정을 어떻게 바라보고 있는지, 미술에 대해 어떠한 신념을 가지고 있는지에 대해서 스스로 점검해볼 수 있는 질문들이 있어 공유합니다.

책의 저자가 던진 질문들을 읽고 스스로 답을 해보며 미술치료사로서의 신념을 확인하고, 주변에 동료들과 서로의 신념에 대해서 대화할 수 있는 기회를 가져보시는건 어떨까요?

[치료자로서의 신념을 명확히 하는 도움이 될 만한 질문들]

⦁그림은 비언어적인 커뮤니케이션의 한 형태이며 가장 중요한 요소의 하나라고 생각합니까?

⦁그림 그리기가 변화와 전이를 통한 중요한 과정이라고 생각합니까?

⦁그림 그리는 과정과 그림 그 자체 (즉, 아동이 그린 그림)의 관계에 대해서는 어떻게 생각하고 있습니까? 어느 하나가 다른 하나보다 중요하다고 생각합니까? 아니면 둘 다 치료에 있어서 똑같이 중요하다고 생각하십니까?

⦁그림 그리기 활동에 얼마만큼의 시간을 할애하고, 아동이 그린 그림에 대해서 이야기할 시간은 얼마나 주시겠습니까?

※참고문헌

Malchiodi, C. A. (2010). 아동미술심리 이해. (김동연, 이재연, 홍은주 역). 서울: 학지사. chapter 3. 그림을 통한 아동 심리치료